什么是设计?看看这6位顶级大咖是怎么表现的-

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什么是设计?看看这6位顶级大咖是怎么表现的

阅读量：3644079 2019-10-21

时隔3年，Netflix 推出了全新的设计类纪录片《抽象：设计的艺术》，相信身处设计领域的你对“抽象”并不陌生，2017年第一季一经推出就大火，是各大艺术类高校的必看片目之一，在豆瓣评分高达9.4!
第一季共8集，每集以一个艺术门类为主，涵盖了插画设计、跑鞋设计、舞美设计、建筑设计、汽车设计、平面设计、人像摄影和室内设计八大领域。而这八个设计领域的设计师，每一位都是其领域的大咖级人物。

虽然每集时间不长，但片中流露出的细节还是很值得注意的，身为设计师的你在看到一些细节时一定会心领神会的。
第二季只有6集，涉足领域更为“抽象”，基本是我们平常极少接触，以及绝大多数人会忽视或很难理解的设计，但同样是一份星光熠熠的名单：著名的丹麦艺术家、建筑师奥拉维尔·埃利亚松；生物建筑设计师、MIT实验室教授内里·奥克斯曼；电影《黑豹》服装设计师、奥斯卡奖得主露丝·卡特；儿童娱乐设计师卡斯·霍曼；Instagram产品设计师伊恩·斯帕尔特；知名字体设计师乔纳森·胡福勒——《滚石》、《时尚芭莎》、《纽约时报》、《时尚先生》等原版杂志字体都是他的代表作。

第一季为我们揭秘了8位顶级设计师的创作过程和灵感来源，第二季更多是让我们了解到设计的无处不在，以及其对社会各个层面带来的深远影响，从而让我们更好地理解什么是设计，以及创新设计真正的意义和价值。
1
奥拉维尔·埃利亚松（目前最受私人美术馆青睐的十大国际艺术家之一）：艺术设计
“没有眼睛，没有观众，就没有艺术的存在。”

奥拉维尔的不少作品，都是围绕自然现象和天气变化的种种探索。呈现有关水流、光线和雾气，如展览中创作时间最早的那件《1993的美》（1993's Beauty），伴随扑面而来的水气，人们享受着那一道停留在室内的彩虹。

奥拉维尔的作品总在探讨事物的本质，以及人们观看的方式。他擅长运用光影、玻璃、反光镜、色彩等媒介，制造一种引起视觉混淆的幻境，引导体验者去探索和参与，发现和认知。

作品赏析

彩虹全景，2006–2011

蛇形画廊，2007
2
内里·奥克斯曼（跨领域结构造型建筑师）：生物建筑
“她是艺术、设计、科学和工程相结合的化身”

内里·奥克斯曼出生于以色列，主修建筑，本科学过医学，在MIT攻读博士，还是MIT media lab（美国麻省理工学院跨学科多媒体实验室）的创始人及教授。气质和颜值齐飞的她目前身兼三个身份：建筑师、设计师、发明家，她创造并实现了一种新的词语：“材料生态学”，真学术明星&高段位女神。
她所研究的领域对很多人来说都还非常陌生，你可以看到她作品的设计灵感大多来自自然现象、仿生结构，探索机器、技术与自然和生物之间的共生合作关系。也是相当有未来感了——“她做的是大自然做的事，但也许做得比大自然更好。”

她的作品融科技与设计为一体，理念前卫，造型别具一格，迄今已经获得了四十余项大奖，当然她的作品也被收入现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、波士顿美术馆等著名艺术机构。

作品欣赏

蚕丝亭台 2013

VESPERS 2016–2018
3
露丝·卡特（漫威电影《黑豹》服装设计师）：戏服设计
“我所做的事不是缝衣服，而是讲故事。”

露丝·卡特1960年4月10日出生于美国马萨诸塞州斯普林菲尔德市，是一名美国电影服装设计师。与著名黑人导演斯派克·李有长期的合作，电影《黑潮》在1993年就被提名奥斯卡最佳服装设计奖。2019年，《黑豹》斩获奥斯卡最佳服装设计奖，她也成为首位获得奥斯卡服装设计奖的非洲裔美国妇女。
影片一开头，露丝·卡特就向观众介绍了她两个与众不同的特点：第一，她从事戏服设计不是因为喜欢时尚，而是因为热爱各种剧作家和诗人；第二，她的戏服设计不是裁剪或缝衣，而是讲故事。

电影《黑豹》
在《黑豹》电影里，她创作了700多套服装，想必看过的人对其中既有着浓郁的非洲风情和传统文化，又极具未来感的服饰印象深刻。
露丝的戏服设计让电影中的非洲文化、非洲印象、非洲未来具象化，作为第一个获得奥斯卡服装设计奖殊荣的黑人设计师，她确实值得载入史册。

作品赏析

4
卡斯·霍曼（不想设计玩具的厨子不是好教师）：儿童娱乐设计
“Good toys make good people”

卡斯·霍曼是美国罗德岛设计学院工业设计系副教授，从厨师跳入家具制造，涉足过生物多样性研究，参与过幼儿教育，攻读了3D设计，最终成为一名玩具设计师的多领域大神。
在克兰布鲁克艺术学院学习期间，她设计一款名为GEEMO的玩具，在纽约现代艺术博物馆（MoMA）上展出，一举成名，灵活和可变化的肢体可以让零件任意组接，以激发儿童丰富的想象力。

卡斯·霍曼认为，给孩子的玩具应该要能激发他们的想象力，而不是让他们按照说明书来玩耍。你跟孩子们说，造一个上学用的工具，那结果可能就会非常天马行空，有无限的可能性……

她的设计注重让孩子在玩的过程中提升自我能力。她认为最理想的玩具，要有建设性和直觉感。这也是她设计的玩具最大的特点，在无拘无束的玩乐中启发和强调创意和创造性。

作品赏析

5
伊恩·斯帕尔特（Instagram前设计负责人）：数字产品设计
“数字产品设计，不仅仅是用户体验设计，也关于整体产品策略。”

伊恩·斯帕尔特在设计领域有着很长的职业生涯，曾在YouTube，Foursquare和R / GA 任职，在Nike负责项目。他于2015年到达Instagram，并通过一次设计更新来负责应用程序的呈现，通过重新设计该应用程序的图标（从看起来更逼真的宝丽来相机到如今的抽象多彩徽记），2016年，他引入Instagram故事，从而继续推动该应用的用户增长。
记得当年Instagram从相机logo换成现在的彩虹logo时，引起了众多用户的排斥和质疑，各种新闻媒体、社交媒体毫不留情的批评声此起彼伏。为此Spalter带领着团队拍摄了短片和公布文章介绍了设计的理念。他解释说“新的标识带给人温暖、趣味和乐观”，那正是伊恩加入Instagram的第一个杰作。

尽管logo被批得一无是处，但不得不说在界面设计以及用户体验方面，instagram有了质的飞跃：原本一些底色去掉，视觉扁平化，更简洁直观；照片成为用户体验的中心，更鼓励图片创作和分享……
在伊恩看来，数字产品设计，不仅仅是用户体验设计，也关于整体产品策略，需要研究和考虑用户的使用需求。

伊恩目前在做的是Instagram个人介绍页面的改版。团队们在讨论到底要不要把关注和粉丝数的图标弱化，因为很多人对此倍感压力；但另一方面，这些数字也确实成为了有价值的商业指数。这样的设计，并不仅仅是好看或不好看的“设计”而已，而是针对人性以及市场深度需求的研究而给出的解决方案。

6
乔纳森·胡福勒（从Gotham到总统大选原创字体大师）：字体设计
“我大部分的工作就是找到这些骨头，然后想象它们来自什么样的生物。”

乔纳森·霍夫勒（Jonathan Hoefler），是著名的字体设计大师，专注于研究原创字体。从Macintosh计算机字体到Gotham字体，从苹果字体到奥巴马2018年总统大选，随处可见。不仅因为字体设计我们经常接触或随处可见，也因为乔纳森本人的逻辑性和分析性很强。而且这集的后期也有很多跟平面有关的视觉沟通语言，看起来非常直观、吸引眼球，且通俗易懂。

美国知名平面设计师Michael Bierut（迈克·布雷特）曾用考古学家来形容字体设计师的工作：“发现一根骨头，并从这根骨头中最终模拟创造出整个恐龙的骨架和样子。”乔纳森说他做的很多事情，“就是找到这些骨头，然后想象它们来自什么样的生物。”

作品赏析

“抽象”纪录片的优势还在于表达形式的趣味性，以及对设计师的展示角度更加多元。
总结
以上6位顶级设计师随性创作都先在某一种状态下寻找灵感，然后把灵感系统化、具象化，不断的深入探究，成为自己的作品。当然，他们拥有所有艺术家都拥有的品质：对自己作品的纯粹的热爱。看过这些盘点，你是否对设计有更深的了解呢？欢迎留言讨论哦！
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