知道李安，从断背山开始的。这让直男如我，着实有点羞耻。
后来又有了少年派，第一遍没刷懂，慢慢看影评才缓过劲来，他把一部“最不可能拍成电影”的小说，用画面说了出来。
翻翻记录，从一开始，李安好像就没打算重复过自己。1994年，《饮食男女》，中华小当家成人版。
2000年，《藏龙卧虎》，西方世界眼中的武侠。2003年，《绿巨人浩克》，超英外衣下的琼瑶剧。
2005年，《断背山》，基佬心中美如画。
2007年，《色·戒》，回形针制造机+丁丁历险记。2012年，《少年派》，舌尖上的人肉。
2017 年，《比利·林恩的中场战事》，别人家的黄继光。今年，他带来了《双子杀手》。说实话，看人设就知道了，今年的故事一眼望穿，没什么看头，无非是我是谁，谁是我之流老套的哲学问题，加上一个动作片外壳。关键是他采用了新技术，杜比视界3D+杜比全景声结合120帧高帧率。说人话就是，声音更震，画面更清。
我关注的是这点，他运用了全世界最顶尖的CGI技术，制作出了年轻版威尔史密斯和现实版同屏，说人话就是，他凭空造出了一个年轻版的威尔史密斯，没用替身加贴脸。
真的威尔史密斯忙着刷抖音。
尽管这技术昂贵无比，但在未来，17岁的苏菲玛索和20岁的布拉德比特同荧幕，根本不是问题。
最可怕的是，只要大数据完整，凭空制造出一位巨星来，完全不是问题。她可以有你最爱的头发，最爱的眼睛，最爱的嘴唇。以及最爱的胸。一切都是大数据呈现，你根本跑不掉，想不爱都不行。
真实不再是衡量美的标准，因为真实，已经可以作假。很可怕，但又很期待，不是吗。
人类千百年来形成的道德伦理规范，很可能死在电影院。
李安不管，他要拍，要突破自己，突破这个世界，他越来越急着，留下点什么给世界，证明自己来过，爱过。
我这通言论，如同有声电影技术刚进入电影业，卓别林的一声嗤之以鼻。
在卓别林看来，有了声音，就失去了内心的独白，失去了肢体语言的美感，失去了一切留白的遐想空间，电影也就失去了魅力。
实际上有了声音，并没有让电影死去，只是让遐想死去了。
有了科技，并没有让这世界死去，只是让现实死去了。
千百年后，人类会躺在一个个狭小的盒子里，和技术制作出来的最美世界度过一生，不再孤独，不再遗憾，甚至不再伤心。
当然，也不会再有真实和丑陋，李安，谢谢你。
很多营销号拿着“突破”给李安拍彩虹屁，大可不必，你我都清楚，身为人类，很多禁忌没必要去触碰，很多界限，也没必要去“突破”。这部电影，逼着人去电影院看。
但我在黑暗中瑟瑟发抖，杞人忧天。