来晚了。虽然满世界都在聊《双子杀手》，但波姐还是想等到看完最高版本之后再跟你们讨论。
是的，我看了3D/4K/120帧。
关于以上这组数字的意义，最近很多公众号都在说，但我会用最易懂的方式让大家明白。还有，我会给出看这部电影的真实个人感受——剧情也好，视觉也好。至于到底值不值得看，你看完这篇自己下定论。
先讲讲我在哪里看的吧，广州金逸海珠新都荟店。这可能是一个不得不打的广告，因为在广州能看3D/4K/120帧全规格版本《双子杀手》的，目前就只有他家。
这样的影厅，你可以更简单点叫它CINITY厅。全国都不多，北京4家，上海4家，深圳2家，重庆2家，成都1家……而且都是在10月18日左右才升级完毕。很显然，就是为放映《双子杀手》才研发的。（别急，文末我会附上全国的CINITY影厅名单。）
这几天全国都有观众反映，说去看《双子杀手》的时候遇到影院放映失败的情况。比如有的影院3D放成了2D，甚至昆明还有影院连续尝试12次失败，不得不改放了《中国机长》。在广州的一些朋友也说遇到了类似的情况，放着放着就出现绿幕，后来影院给大伙儿换了影厅。
我只能说，李安真的厉害，他的新技术不但推动了中国影院的升级，还让影院从业人员这几天都过得度日如年。
波姐记得，上一次影院从业人员这么焦头烂额还是2010年《阿凡达》兴起IMAX热潮的时候，当时无数观众拼抢全国仅有的几个IMAX影厅的电影票，东莞一家影院的设备因为连续不断的放映而直接“罢工”了。观众群情汹涌，影院经理怕酿成更大事故，心一横直接给观众跪下了……
《阿凡达》让IMAX影厅一票难求
但这次《双子杀手》放映出事故，其实多数不在高规格版本，而是低规格版本出了问题。因为目前国内的影院使用的设备有差异，所以用最高规格拍摄的《双子杀手》在引进时不得不制作了一些低规格的版本，但即便如此，还是在适配时时不时出点问题。
好在，大多数放映事故都集中在零点场，之后放映人员就基本找到了调试的方法。
再回到3D/4K/120帧这个规格，它究竟牛在哪？这么说吧，迄今为止，我们所看的99.99%的电影仍然是“每秒24帧的艺术”。24帧，这是人眼能够看起来觉得较为连贯的最低帧数。
24帧电影动态画面会有拖影
2012年，彼得·约翰逊在《霍比特人：意外之旅》中首次使用48帧拍摄，比24帧提升了一倍，但说实话人眼感受并不明显，因此并没有掀起太多水花。
直到2016年，李安在《比利·林恩的中场战事》里将24帧提升到了革命性的120帧。这回，人们才终于看出了一点差别。但当时的影院设备跟不上这种技术，影片引进中国的时候，全国只有2块银幕能放映3D/4K/120帧。大多数观众，看的还是24帧的3D。当时很多人都很困惑：片子看完了，它到底好在哪？
事实证明，李安确实走得太快了。在《比利·林恩的中场战事》之后，很多人认为会有其他导演跟上这个潮流，但到今天，能继续使用3D/4K/120帧拍摄电影并同时在技术上再进一大步的，仍然只有一个李安。
《比利·林恩》的动态画面
那么，120帧是否必要呢？毕竟，我们以前看24帧也看得好好的。说句实话，我在看120帧《双子杀手》前也有同样的疑问。
但现在可以告诉你答案：真的不一样。
这是《双子杀手》里一个火车飞驰而过的镜头，可以让你直观感受到24帧和120帧的差别。前者你几乎什么细节都看不清，后者你能看到火车里坐着的人↓
因为大幅提升了帧数，所以其他技术指标也要跟着提升。比如，一直遭到吐槽的3D电影的亮度。当波姐开始看全规格版本《双子杀手》时，第一感受就是：怎么这么亮？亮得都让人有些不习惯。
当然还有清晰感。这种突然清晰的感觉，波姐很难用言语形容。就像天天戴着一副满是灰尘和划痕的眼镜，如今忽然摘下了？
对于较为静态的文戏来说，这种清晰主要体现在你真的能看清每个人的毛孔。波姐当时就忍不住胡思乱想：以后明星花在保养上的钱又要增加了……这种清晰度，真的不是靠打光和浓妆就能把瑕疵掩盖过去的。
对于动作戏来说，清晰感则让观影的“沉浸感”大幅提升。道理很简单，帧数越高，它在你视觉中的呈现就越接近你平日里所看见的现实世界，而不仅仅像个“电影”。
它一定会改变部分观众对3D的恶感。我个人就是一贯讨厌看3D的，总觉得又暗又晕，一度也阴暗地想过“所有3D都是骗钱的”。但如今看来，3D不好看，还是因为帧数不够。一旦帧数上去了，看3D立体感强得多啊！
其实李安也很讨厌原来的3D技术。在他第一次用3D拍完《少年派的奇幻漂流》之后，就一直为24帧3D带来的影像频闪问题烦恼，所以，才想到要做120帧。
24帧和120帧的画面对比
而120帧的诞生，也会直接促进其他很多技术参数的提升，譬如解析度和亮度。用李安的说法就是：“不然你就会清晰地看出那种不清晰。”
总之，你一旦看过120帧的《双子杀手》，就会立刻明白了李安的另一句话：现在我们有能力看得更清晰，就再也不能假装从来没看见过。
这就像小时候你看惯了小电视机，从来都不会觉得有什么不妥，但某天一下子换成高清晰液晶大电视，你就再也回不去了，甚至还会奇怪以前为何能忍受那么小的电视机……所谓技术享受，就是这么回事儿。
说回《双子杀手》，如果仅仅是3D/4K/120帧，那跟《比利·林恩的中场战事》有什么区别？李安的恐怖之处在于，他竟然在120帧的世界里，做了一个完全特效的真人。
对，就是你可能早已从各个渠道听说过的，51岁的威尔·史密斯会在片中遇到一个23岁的自己。
特效真人这件事，听起来好像也不新鲜了。简单说来就是“动作捕捉+后期特效”。合作的工作室叫Weta，过去我们在很多电影里都见识过他家的技术。在李安之前，这项技术运用得最高端的就是不久前的《阿丽塔：战斗天使》。
“阿丽塔”还是像一个二次元人物
但跟《双子杀手》一比较，你就知道啥叫云泥之别。阿丽塔看上去多少还是像二次元人物，而年轻版的威尔·史密斯则完全就像一个走在你身边的正常大活人。要走路，要打架，要说话，还是个主角！
具体做法我就简单说一下：先要扫描威尔·史密斯，拿到他作为一个人类的所有物理数据。据说前后扫描了三大遍，连牙槽都没放过。但是，不光扫描他，也扫描了一些别的人，譬如某位拥有“完美的23岁皮肤”的年轻男子，总之，要让最终做出来的23岁的威尔·史密斯看上去真的像23岁。
插一句，李安做到了。51岁和23岁，这两个人虽然拥有同样基因，但在影片中看起来差别还是相当明显。
表演过程就是动作捕捉了，威尔·史密斯扮演完51岁，再扮演23岁。然后，所有的数据都交给伟大的后期特效。但因为是120帧，所以做起来比24帧不知道要增加多少倍的工作量。
如果换了我，用了这么奢华的技术，是一定是要找比《007》和《碟中谍》更炫的场景来展现的。但李安永远让人猜不到，片中最后的大决战，他居然选在了一家小超市。
真是低调的奢华……
但再想想，我似乎明白了他的用意。李安就是要拍出一种“发生在你身边的故事”的感觉，所以女主角不选绝色，故事场景也不在什么世界级地标。
片中一场我最喜欢的动作戏，不过就是在河岸上两个威尔·史密斯的摩托车追逐。
但正因如此，你能感受到的一切震撼感都不是来自其他，而只来自于120帧的技术革新。
或许会有很多人觉得李安的这部新片很平淡。确实有一点，因为剧本源自上世纪90年代：一个杀手突然发现自己也被人追杀，而追杀者竟然是年轻的自己……类似这种故事在今天看来已经不再新鲜。
但是上世纪90年代的电影技术，就是没办法拍出这样的故事。所以改了6次剧本，直到这一个世纪才终于遇到李安。
平心而论，《双子杀手》的剧情并不差，甚至我还有点儿惊喜。
整部片都充满了李安式的平和气息，对话不少，带着点儿意味深长。譬如威尔·史密斯扮演的亨利说，他从什么时候开始觉得自己老了呢？“从最近不太愿意照镜子开始。”
反派为什么要用克隆人来代替亨利？不光是因为肉体更年轻有力，还因为“年轻的时候你说什么他都信，老了之后，一个人的良心就显露出来了”。
我私心很偏爱的一幕：亨利和女主角逃亡到海边，两人做的第一件事，居然是掏出过期三年的饼干，默默地嚼了起来……
尽管在李安入主《双子杀手》之前，影片就已经6易其稿，但我相信李安最后还是奋力加入了自己的剧情创作。整部片子气质完整，没有任何一处突兀。
最后，在附上全国CINITY影厅名单之前，欢呼一下电影新时代的到来。总有一天，我们会跟电影走得越来越近。
到那一天，120帧也会变成遥远的历史。我们或许会直接走入电影，跟角色进行互动，自己也成为电影中的主角……
就像李安说的：“仿佛有一个美丽新世界在等着我们。”
编辑：慧玲
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