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电影史上,每一部优秀的电影,都是最生动的教材,最直接的老师,都在展示着电影和故事的奥秘
“拉片子”,就是以“电影为师”
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许多优秀的导演和编剧,都是“拉片狂魔”,他们都是通过拉片子深刻地理解了电影和故事,才成为一代大师的
拉片子,是通向电影殿堂的有效途径
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拉片子
翻译整理:汇点国际电影工作室
ON THE ART OF STORYTELLING
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“我们讲故事是因为我们的内心有一个洞。你不会靠成功填满它。你是通过找到自己讲述故事中的自己来填满它。”
——吉尔莫·德尔·托罗《水形物语》《潘神的迷宫》
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“我们是剧作家。为什么我们要关心历史?我们只是想讲一个故事,如果这个故事没有引起共鸣,那么所有的努力又有什么意义呢?对我来说,我认为这很重要,因为我们不仅仅是在创造故事,我们是在创造历史文献。”
——乔什·辛格《登月第一人》《华盛顿邮报》《聚焦》
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“每一件艺术作品都是一种象征,没有办法避开它。一个人所做的每一件创造性的工作都只能代表某件事情整体的一个方面。我想不出有什么例外。”
——查理·考夫曼《暖暖内含光》《成为约翰·马尔科维奇》
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“我不认为作家是神圣的,但文字是。他们应该得到尊重。如果你以正确的顺序选择正确词汇,你就可以稍微推动一下世界。”
——汤姆·斯托帕德《莎翁情史》
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“当我读书或听故事时,不管是在篝火旁还是在漆黑的剧院里,我只想感觉到我并不孤独。我想在其他角色中看到我自己,我想与他们产生共鸣,感觉就像,‘哦,我知道感受他们的感受是什么感觉。’它给我们一种舒适感,让我们知道我们是如何适应这个疯狂的世界的。”
——布莱恩·伍兹《寂静之地》
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“所有好的、清晰的故事都是情节剧,它只是一套决定你如何展示或隐藏它的装置。”
——巴兹·鲁尔曼《了不起的盖茨比》《红磨坊》
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“如果你看了一部成功地带你进入剧情的电影,你会以不同的角度看世界。所以在某种程度上,我认为故事的力量大于对话的力量。”
——乔丹·皮尔《逃出绝命镇》《我们》
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“ 我们作为艺术家有责任去尝试引起讨论……艺术有着神奇的作用,即使是现在——反映我们在哪里,我们去过哪里,我们想要去哪里,也许激励一些人去谈论这些。”
——莉斯·汉娜《华盛顿邮报》《全民追女王》
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“我们一直被已存在的物种或超级英雄电影的内容淹没。要找到新的故事来讲述。”
——斯科特·贝克《寂静之地》
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“在一个充满故事的世界里,有一百万个想法。人类是讲故事的动物。一切都是故事,每个人都有故事,我们感知故事,我们对故事感兴趣。所以对我来说,最大的难题是如何讲述一个故事,讲述一个特定故事的正确方式是什么。”
——理查德·林克莱特《爱在黎明破晓前》《少年时代》
ON IDEAS AND INSPIRATION
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“我认为你必须写你想看的电影,而且要真诚地去做。”
——埃德加·赖特《极盗车神》《蚁人》
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“优秀的作家借鉴其他作家的作品。伟大的作家直接窃取他们的作品。”
——亚伦·索尔金《社交网络》《好人寥寥》《点球成金》
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“好的想象力可能是孤独者最好的朋友。”
——克尔斯滕·史密斯《律政俏佳人》《我恨你的十件事》
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“灵感可以在任何时候、任何情况下击中你的脑袋。这可能发生在谈话中。在聚会上与人交谈,你可以会得到一个想法。但你必须记住这些灵感。”
——詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》《泰坦尼克号》
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“有时这些项目已经存在了十年,因为每个人都知道他们的电影核心是什么,只是在尝试不同的版本来讲述这个故事。”
——凯瑟琳·西尔伯曼《高材生》
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“新点子并不是在你想点子的时候发生的。我不知道我是否曾经坐在某个地方想着:‘哦,我现在得想个点子了。’当你生活的时候,一个想法就会浮现在你的脑海里。不是那种一天能蹦出10个点子。如果你一年内有两个拍电影的好点子,那就很惊人了。”
——艾莲·布洛什·麦肯纳《穿普拉达的女王》
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“如果我对一个想法犹豫不决,那就不是对的想法。”
——M·奈特·沙马兰《第六感》《分裂》
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“你需要时间。这并不一定意味着要一直在工作;这意味着你需要花一些时间把想法放在一起,然后离开去做别的事情,再回来看看哪些感觉是对的。”
——克里斯多夫·诺兰《盗梦空间》《敦刻尔克》
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“我试着把想法推开,那些不愿离开我的想法最终会实现。”
——J·J·艾布拉姆斯《星球大战7:原力觉醒》《碟中谍3》
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“好的创意会存活下来。”
——昆汀·塔伦蒂诺《低俗小说》《杀死比尔》
ON THE GOOD STUFF
— STRUCTURE, PLOT, CONFLICT, ETC.
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“当我坐下来写剧本时,我不打算写剧本——我打算拍一部电影。”
——亚历克斯·嘉兰《湮灭》《别让我走》
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“一部无处不在的电影对任何地方都没有意义。”
——阿尔弗雷德·希区柯克《惊魂记》《电话谋杀案》
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“只有一个情节——事情并不像看上去那样。”
——吉姆·汤普森《光荣之路》《杀手》
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“没有冲突就没有故事。令人难忘的事情通常不是把所有人拉在一起。我想每个人都有孤独和被困的时候。我认为这或多或少是一种常态”
——韦斯·安德森《布达佩斯大饭店》《月升王国》
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“关于结构,我唯一的结论是,如果你没有有趣的角色,没有一个好故事,其他都没有用。”
——哈罗德·雷米斯《捉鬼特工队》《土拨鼠之日》
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“我认为你要做的是抵制‘为奇观而奇观’,因而失去故事背后的亲密感和情感的诱惑。”
——瑞特·里斯《丧尸乐园》《死侍》
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“人们喜欢对话,电影就是对话,观众必须参与其中。它需要填补一些空白。”
——彼得·赫奇斯《不一样的天空》《关于一个男孩》
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“如果你要开始一段很丧的对话,那你必须先进入观众的大脑,找出他们什么时候准备好接收一个笑话,什么时候准备好戏剧化或恐怖……这就像建造一个过山车:什么时候应该下滑,什么时候应该上升?”
——乔斯·韦登《复仇者联盟》《正义联盟》
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“对我来说,看电影就像去游乐园一样。我最害怕的是拍一部人们认为这段旅程不怎么样的电影。”
——达伦·阿伦诺夫斯基《梦之安魂曲》《母亲!》
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“关键是要让观众自己弄明白,而不是把一切都推给他们。”
——奈特·法松《迷途知返》《后裔》
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编故事的能力,在一个编剧/作者的成功里占80%以上,而掌握剧本或小说的结构和格式,顶多只能占15%。编故事才是编剧/作者最基础,最重要,最核心的技能。但目前国内几十万人写剧本,编故事能真正过关的不过1%。
编故事这种技能,说真的,学校教不会,书上没记载。自己一个人摸索,确实极难找到门径。即使摸到了门径,也需要漫长的学习和研究,才可能掌握和精通。那时候你已经老了。
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