小逗逗大正经小不点
规规   矩矩   妖姬
前言：在照相术发达的今天，写实与超写实的照片绘画退出了历史的舞台，而“写画”成为了艺术家个性表达的方式方法。艺术市场上，售价百万千万亿万以上的单幅作品，都是“写画”而不是“描画”“磨画”。
“写画”需要极高的生活修养和艺术素质。
“写画”是画家性情的表露，从作品中可以透视出画家的个性心理。
画家心绪的渗入，使画家的一笔一画，一山一水都是画家的自我表现。画家心胸是否清净洒脱，可从其画境中得以体验。《叙画》中谈到：“本乎形者融灵而变动者，心也”本来形和神是融为一体的，它所以能生动变化，是画家主观感情作用于客观山水的结果。
老子曰：致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。夫物云云，各复归其根，归根曰静……黄宾虹先生说：“山水事乃写自然人性，亦写吾人之心。”
此意是人尽量使心灵虚寂，静观万物发展和变化。他认为万物的变化是循环往复的，变来变去，又回到它原来的出发点，也就是它的归根，等于不变，所以叫做静。
画家怎样才能静观万物皆自得，创造出自感而感人的作品呢？
必须怀有天地万物度量。人若没有量，就没有广博的胸怀，也不可能有融万物于一体的气魄。
俗语说：宰相肚里能撑船，将军额上能跑马，就是指人的本性度量大。量生，就能聚收容纳万事万物。若万事万物于人之身心时，身心则达到一切皆空，身心达到一种纯净，就能达到庄子提出的“天地与我并生，万物于我为一”的真境，就能臻出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外的化境。
画家怎样才能使心性清净，创作时达到“无人无我”的画境呢？性清净，就是净化心灵。“净”是净心，净心的“心”字，不是指主血脉滋养全身肉体之心，而是指主宰大脑思维活动，支配精神和肉体相应运动的“慧心”，它无形无象。“欲写其形，必传其神，必写其心”。中国传统画论中的心，可以分为两类：一是表现对象的心，一是画家的心。
历代画家都是在不断地唤发本性“真”的灵根，放下一切世俗的妄念，纯净集心，在艺术上，才能达到静观皆自得的灵气。
一净，一定、一观、一真、一写。就是打开这扇大门的钥匙。
净，“净”与“静”相通而相并，“静”字通常理解为静止，安静心意，为短暂的表象。“净”则为彻底的心象。
定，是沟通天地万物自然生命信息的桥梁，定能生慧，定中有慧光，回光返照，照定自心，激活本性，人天初应。智为后天知识，慧无天本能，由慧眼遥观，方可明彻天地万物化生的规律，在“静定”基础上才能反观。
观，是观心，心眼通明，谓之观，心上观能产生智慧，有形有观，可观察到大自然，发展变化。无形的观，无我的观，可开通大脑智慧，心通、意通大自然的奥妙。从本性的化变之观，能使“眼、耳、鼻、舌、身”调整为和谐的一体和大自然相通相和。
真，由观而，内照外，心大自然时刻化的规律，使之完善自身，不可身外去求天。真，由返真，真为人的潜能。返真合性，性命归根。
写，本性灵动，聚化体内能量，奔流不息何慧心外聚集生化，返现，人是有智慧的，一旦先天潜能发掘出来，就会智慧通达，心神畅快，身体轻盈空荡，通天贯地，返璞归真，与天地精神往来，形成和谐的人天信息场。绘画的创作，就是心灵的创作。创作水平的高低，全取决于悟性的高低。自体的情绪与意会就达到和天地万物相融合，展现的妙境就会接连先天，贯通后天，智慧通达，构思的创作，就能达到“似与非则为真似”，写其形，比传其神，传其神，必写其心也。

常玉《裸女与高跟鞋》，油彩纤维板，87×122cm，上世纪50年代香港苏富比秋拍中以天价成交的常玉《曲腿裸女》和奈良美智《笑里藏刀》，都展现了两位艺术家最具写画的技术。而放眼国内外艺术大师，似乎很多名家都有着具备极高写画出识别度的标志性元素。我们一同了解写画这些元素都起着什么作用？
=========▲「 各有千秋的“裸女”」
就像陌生人第一次见面时，中规中矩的外表还不足以给对方留下深刻印象，反而是“玫红色帽子”或者“白色边框眼镜”之类高区分度的单品更能成为记忆点。奈良美智《背后藏刀》，亚克力画布，234×208cm，2000年
艺术家亦如此，撇开写实照片，而写出心中拥有独特的个人元素，就像在艺术世界里拥有一块金字招牌。例如在2019年香港苏富比秋拍中以1.96亿港元成交的奈良美智作品《背后藏刀》，就是对其创作中标志性冷漠小女孩形象的呈现。
奈良美智《Night Walker》，布面丙烯，2001年
常玉写画作品《曲腿裸女》在拍卖场上更是完全不输，最终以1.98亿港元的天价成交，打破了艺术家最高拍卖纪录。如此高价当然离不开其代表性“裸女”元素的呈现。
常玉《曲腿裸女》，油彩纤维板，122.5×135cm，1965年
画面上写出的丰腴女性慵懒地倚躺，一双以精妙结构弯曲的腿则瞬间映入眼帘。不仅如此，这种不进行多余修饰的写画画风也一样出现在常玉的其它“裸女”绘画中，仿佛一幅幅写出女性身体的性感“简笔画”。常玉《裸女与北京狗》，油彩纤维板，84×122cm，上世纪50年代常玉《入浴》，油彩纤维板，127.5×75cm，上世纪50年代
当然，以“裸女”为创作主题的艺术家不止常玉一人，对“美”的追求使其一直都被视为长盛不衰的热门选题。奥地利艺术家埃贡·席勒（Egon Schiele）也同样将“裸女”视为重要写画描绘对象，还进而表现出了其具有野性的一面。
埃贡·席勒《Liegende Frau》，纸本水粉、蜡，45×29.7cm，1917年
席勒所绘的裸女坦率自然，呈现出毫不婉转的性张力，甚至有着直视镜头的对抗感。与圆润柔和的古典式审美不同，艺术家笔下力量感十足的身体线条传达出了别样美感，不仅“裸”出了柔软的肌肤，还“裸”出了坚硬的骨骼。
埃贡·席勒《Crouching Nude Girl》，31.5×48.2cm，1914年
同样是“裸女”，不同艺术风格的艺术家却将其表现出了不同状态。可以发现，在具体描绘对象之外，艺术家个人特质的加持才是同类型作品区别于他人的标志性所在。
埃贡·席勒《Two Women Embracing》，48.5×32.7cm，1915年